Fischer, der in Grand Rapids, Michigan, Musik studierte, bezeichnete sich selbst als jemand, der sich
zu allen möglichen Musikgenres hingezogen fühlte, also etwa zu Latin, Klassik, oder Jazz.
Schon früh in seiner Karriere arbeitete er als Pianist und Musikleiter bei den Hi-Lo's, bevor er auf
Dizzy Gillespie traf und für dessen "A Portrait of Duke Ellington" arrangieren konnte.
Clare Fischer nahm bereits 1962 Bossa Nova-Platten auf, begann seine Reihe mit außerordentlich
starken Trioaufnahmen und Big Band-Platten und hat bis heute über 50 Aufnahmen eingespielt.
Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen die beiden Stücke "Pensativa" und "Morning".
Der mehrfache Grammygewinner hat Arrangements geschrieben für so unterschiedliche Künstler
wie Cal Tjader, George Shearing, Diane Schuur, Nat King Cole, Prince, Michael Jackson, Spike Lee,
Joao Gilberto, Branford Marsalis, oder Chaka Khan.
Gestern verstarb Clare Fischer im Alter von 83 Jahren.

27.01.12
Matthias Kirsch
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Die Vernissage ist am Donnerstag, 26. Januar, um 19 Uhr in der Galerie und die Ausstellung läuft bis zum 23. Februar.
Die ganze Reihe, die KünstlerInnen aus der afrikanischen Diaspora in Deutschland zeigt, läuft noch bis April 2013 unter dem Titel „von dort bis hier – Künstlerische Reflexionen translokaler Autobiografien“.

Für Yassine Balbzioui ähnelt eine Kunstausstellung einer Parade auf der Straße: die TeilnehmerInnen präsentieren sich dem Publikum, doch gleichzeitig verstecken sie ihr wahres Ich, spielen eine Rolle, tragen Kostüme und/oder Masken und verschwinden als Individuum in der Gruppe.

Dies gilt auch für die Figuren in Balbziouis Arbeiten. Ihre Gesichter sind hinter Plastiktüten, Pinselstrichen, den eigenen Händen oder tierisch anmutenden Masken versteckt.
Die Initiative LISTROS e.V. ist seit ihrer Gründung im Jahr 2003 durch den gebürtigen Äthiopier Dawit Shanko eine Ideenwerkstatt zur Entwicklung neuer Perspektiven auf den Gegenstand Afrika. Die gleichnamige GALERIE LISTROS stellt Kunst und Dialog in den Mittelpunkt und gibt Impulse für einen Perspektivwechsel, um den Prozess für ein selbstbewusstes Afrika und ein partnerschaftlich denkendes Europa zu unterstützen.

www.galerie.listros.de

“Ich hörte schon immer JazzRadio. Schon damals als kleiner Junge mit meinem Vater im Auto, “sagt Bartosz.

"Kein anderer Radiosender konnte mir so einen musikalischen Facettenreichtum bieten."

Sein deutsch-polnischer Hintergrund erlaubte Bartosz in beiden Kulturen aufzuwachsen und die unterschiedlichen Bräuche, Sitten und musikalischen Eigenheiten ganz natürlich für sich zu entdecken.

Bartosz stammt aus einer musikalischen Familie in der, so er: "....wirklich jeder Musik macht." Vom Großvater am Akkordeon bis hin zum Vater am Saxophon. Er selbst spielt Klavier und Posaune und legt sehr großen Wert darauf immer neugierig zu bleiben und nie still zu stehen.

Nach seinem Abitur in Berlin, begann er sein Studium in Musikproduktion und Komposition an der Deutsche POP Akademie. Im Januar 2011 begann er sein Praktikum bei JazzRadio 106,8 und wurde anschliessend durch seine Arbeit als Produzent, und technischer Berater zu einem festen Bestandteil des Teams.

"Die tolle Atmosphäre und der Umgang miteinander im Team, hat mich sofort davon überzeugt hier länger bleiben zu wollen".

Bartosz ist seit Mitte 2011 jeden Mittwoch Abend bei JazzRadio zu hören mit dem Programm JazzEuropa, in dem sich alles um den europäischen Jazz dreht.

Grund genug also, jetzt das 20jährige Jubiläum zu feiern. Und zwar sowohl mit einer Tour durch Deutschland's schönste Hallen, bei der gleich
mehr als ein halbes Dutzend der ACT-Künstler auf einer Bühne stehen werden, als auch mit einer Clubtour und ausgesuchten Konzerten etwa
von Ulf Wakenius, Leszek Mozdzer, und Verneri Pohjola.
20 Jahre, in denen sich die Musikbranche radikal veränderte und es dem Label trotzdem gelang, gegen den Trend zu wachsen und stets am Puls der Zeit zu bleiben.
Ein Künstler, der diese Philosophie wie kein anderer verkörpert, ist ACT-Urgestein Nils Landgren. Mit Cæcilie Norby, Lars Danielsson, Michael Wollny und Wolfgang Haffner hat er Weggefährten zu den musikalischen Feierlichkeiten eingeladen, mit denen Mr. Redhorn eine oft jahrelange musikalische Zusammenarbeit verbindet. Der erste exklusive ACT-Künstler, der Gitarrist Nguyên Lê ist ebenso mit an Bord wie zwei neue ACT Talente, der finnische Trompeter Verneri Pohjola und die französische Saxofonistin Céline Bonacina, die gerade für einen Victoire du Jazz nominiert worden ist. Hier kommt keine wahllos aufgestellte ›Supergroup‹ zusammen, sondern enge Freunde, die durch viele Projekte längst zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache gefunden haben.
Als Präludium der Jubiläumskonzerte erwartet die Besucher mit dem Solo-Set des polnischen Pianisten Leszek Możdżer außerdem ein wirkliches Phänomen des europäischen Jazz. Sein aktuelles, der polnischen Jazzlegende Krzysztof Komeda gewidmetes, Soloalbum ›Komeda‹ sorgte unlängst für eine Sensation: Das Album schaffte es innerhalb nur weniger Wochen auf Platz 1 der polnischen Pop(!)charts (noch vor Sting und Beyonce) und hat mittlerweile Doppel-Platin Status erreicht.
Am 2. Februar kann man sich diese grandiose Feier im Kammermusiksaal der Philharmonie ansehen. Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Weitere Termin sind:
München 3.2.
Düsseldorf 4.2.
Hamburg 5.2.

Matthias Kirsch

Franka arbeitet in PR und Kommunikation bei der internationalen Berliner Modemesse Bread & Butter.

Jeden Sonntag morgen von 6-12 wird sie uns mit Tipps und Informationen rund um die Mode versorgen - und natürlich mit tollem Jazz in ihrer Sendung "Jazz & Fashion".

Franka hat an der Berliner Humboldt Universität studiert sowie in Madrid. Sie spricht fließend fünf Sprachen und ist eine qualifizierte Dolmetscherin und Politikwissenschaftlerin.

JazzRadio Geschäftsfüher Julian Allitt: "Es wird nicht nur um Haute Couture gehen - jeder kann sich toll anziehen ohne viel dafür auszugeben. Und Franka sagt uns wie."

Ich wurde gefragt wie man sich da so fühlt. Natürlich habe ich mich riesig gefreut. Ich wusste es ein Hit war (8 Wochen Nummer 1 in den Charts) aber „ Song
des Jahres “ ist doch noch mal was ganz Besonderes. Ich habe sehr hart an der Produktion von „What the Funk“ gearbeitet und mir echt von der Seele gespielt.
Daher freue ich mich besonders über die Anerkennung die ich damit erworben habe. Ich muß auch anerkennen, dass ich die Unterstützung einer tolle Plattenfirma
genieße, die gleich zwei hervorragende Radio Promoter (Roger Lifeset and Jason Gorov) anheuerten um das Möglich zu machen.

In den Billboard Charts sind hinter mir David Benoit, Dave Koz, Brian Culbertson und Boney James, große Namen im Smooth Jazz, die schon lange mit dabei sind.
Aber ich habe offensichtlich eine gute Hand für diesen Stil. Das ist eigentlich echt komisch weil ich mir diese Musik selber sehr wenig anhöre. Aber dadurch klinge ich natürlich auch nicht wie jeder Andere und das möchte ich auch vermeiden. Ichmöchte lieber dass Leute versuchen mich zu kopieren. Meine Einflüsse sind Funk,
Rock, R&B, Fusion, Pop, Blues und letzter Zeit auch Electronica. Ich schreibe und produziere viel in diesen Stilrichtungen. Ich such immer einen geilen Groove und ne super eingängige Melodie darüber.

Auch “Jump Start” hatte ich eigentlich für jemand anderen geschrieben. ( Matt Marshak) Mein ehemaliger Agent hatte das eingeleitet und ich sollte für ihn einen Song schreiben und produzieren, Letztlich ging ihm aber dann das Geld aus und er konnte mich nicht anheuern. So lag die Nummer herum und ich hab sie dann auf
meine CD aufgenommen…..der Rest ist jetzt Geschichte.

Das bis jetzt noch ohne Titel in Arbeit befindliche Album wird am 7. Februar bei Concord Records erscheinen.
Zusätzlich zu den Standards und Coverversionen wird es auch zwei neue McCartney-Kompositionen auf diesem Album geben:
"My Valentine" und "Only Our Hearts".
Produziert wird das Ganze von Tommy LiPuma und einige Tracks wurden mit großem Orchester eingespielt.
Gastauftritte haben Eric Clapton und Stevie Wonder. Bassist John Clayton wird ebenfalls auf dem Album zu hören sein.
McCartney sagte zu der Ankündigung dieser CD, daß viele Beatles-Songs von frühen Standards inspiriert waren.
"Writers like Harold Arlen, Cole Porter, all of those guys—I just thought the songs were magical. And then, as I got to be a
songwriter I thought it’s beautiful, the way they made those songs.’”
Das Album wurde in den Capitol Studios in Los Angeles, in New York und London aufgenommen.

Dadurch wird Etihad der größte Anteilseigner und öffnet den Berliner Markt für eine der weltweit besten Airlines bekannt für qualitativ hochwertigen Passagierservice.

Etihad hat 95 Millionen US-Dollar gezahlt, um seinen Anteil zu erhöhen und wird weitere 255 Millionen US-Dollar zahlen, um neue Flugzeuge für Air Berlin zu kaufen.

Diese Entwicklung begünstigt eine Alternative zu Lufthansa auf den wichtigen internationalen Strecken ab Berlin - die Reisenden sollten von diesem stärkeren Wettbewerb profitieren.

Etihad und Air Berlin werden zusammen 239 Ziele in 77 Ländern anbieten.

Reality Check:
Today is Sunday, the 11th, Christmas is in exactly 2 weeks. We recorded drums for David’s project at Ricky Lawson’s studio yesterday. I wanted to schedule the bass session for Monday , but David insisted to be present, and we had to move it to Wednesday. Two of the songs need still guitar (no problem) string and/or horn arrangements and all three need lead and Bg vocals. The thing that I can’t influence is the time it takes to get a good lead vocal. Once I have it, I know Clydene can do all the BG vocals in one afternoon. and I will also need 3 to 4 days to mix. So it’s still possible but it’s gonna be tight.

Michole came to me with a Jazz tune, but I am taking into the direction of Erikah Badu, Jill Scott and D’Angelo. However she is still not happy with the drum break, she wants a two bar drum solo. So I will have to go back to Ricky and ask him to do it and send it to me. Once that is finalized, I got Alex Al stand by to do the bass and Leon for the Fender Rhodes parts.

Oh and did I mention, my friend Kathryn (composer and artist) is coming in tomorrow and have me work on the documentary she is scoring. I will be playing guitars and then mix. This has to be finished by the end of the week.

There is plenty of work, but only very little time. My problem is: “When will I have time to go Christmas shopping?”

In Deutschland wurde Petrucciani durch den Schriftsteller, Publizisten und Fernsehmoderator Roger Willemsen bekannt, der ihn von Oktober 1994 bis Juni 1998 als Studiomusiker für seine damalige Sendung „Willemsens Woche" verpflichtete.

Petrucciani erblickt am 28. Dezember 1962 im südfranzösischen Orange das Licht der Welt und wird mit der Glasknochenkrankheit geboren, sodass er sich bei der Geburt schon etliche Knochen bricht.
Im Vorschulalter kommt er in Berührung mit Musik und dem Klavierspiel.
Sein Vater Antoine Petrucciani, ebenfalls Jazzmusiker, erkennt sein Talent und fördert ihn, sodass der kleine Petrucciani stundenlang mit Klavierspielen verbringt.
1982 geht Petrucciani nach Kalifornien, um die Welt zu erobern und spielt in der Gruppe von Charles Lloyd, mit dem er beim Montreux Jazz Festival musiziert und danach intensiv zusammenarbeitet.
Es folgen Auftritte beim Newport Jazz Festival und im Jazzclub Village Vanguard im Trio mit Palle Danielsson und Eliot Zigmund.
In New York tritt er mit weiteren großen Jazzmusikern auf, u.a. Dizzy Gillespie, Joe Lovano, Wayne Shorter, Jim Hall und vielen anderen.
„Gerne würde ich Ihnen sagen, ja ich leide sehr, ich habe viele Probleme, ich bin klein, behindert, habe keine Frau, ich habe ein sehr schwieriges Leben.
Aber nein, alles läuft prima. Ich führe ein ganz normales Leben mit Kindern, einer Frau, zwei Wohnungen- eine in Paris, eine in New York. Ich komme viel herum. So ist das"
Petrucciani ist also in der Königsklasse der Jazzmusiker angekommen, wird als erster Europäer beim amerikanischen Jazzlabel „Blue Note“ unter Vertrag genommen, spielt in Rom in Anwesenheit Papst Johannes Pauls II., gibt über 200 Konzerte im Jahr.
Doch seine viele Kräfte überdehnende Arbeit zehrt an ihm- Freunde versuchen ihn zu bewegen kürzer zu treten, worauf Petrucciani entgegnet, er habe Charlie Parker überlebt, der nur 34 Jahre alt wurde.
Der Film „Ein Leben gegen die Zeit“ stellt eine unterhaltsame, aufschlussreiche und absolut sehenswerte Dokumentation dar, die durch viele Interwievs von ehemaligen Lebensgefährtinnen, Familienangehörigen und musikalischen Wegesgenossen und durch interessantes und bewegendes Archivmaterial angereichert wird.
Ein rührendes Portrait über einen genialen bis zu seinem Tod lebenshungrigen Jazzvirtuosen, der 1999 in New York an einer Lungenentzündung starb. (David Manowski)